『サラーム・ボンベイ！』（1988年）のミラ・ナイール監督が帰ってきた。ありふれた日常生活を彼女の視点で描く『モンスーン・ウェディング』は、結婚式を控えた家庭を舞台に、家族や親戚が織り成す人間模様を描いた作品だ。登場人物への愛をたっぷり感じられる感動作。花嫁の父に国民的大スターのナジルラディン・シャー、おとぼけ伯父さんにクルプーシャン・カルバンダ、孤独な従姉にシェファリ・シェティ。俳優陣の素晴らしい演技は、役柄に与えられたイメージ以上の効果を引き出している。ナイール監督は、見落としがちな出来事を、あたたかい視線で描き出す天才だ。メイドとウェディング・プランナーのデュベイ（ヴィジャイ・ラーズ）の恋は、そのよい例としてあげられるエピソード。今まであまり描かれてこなかった労働階級を、感情豊かに、ユーモアを持って描いている。手持ちカメラで撮影されている映像もあり、ドキュメンタリーを見ているかのようでもある。パンジャーブ地方に住んでいる上流階級の家族、そんな一家の面々を身近にさえ感じてしまう。音楽などの背景に現代のインド文化も取り入れた「ボリウッド」映画だ。

視野の上下が逆転する特殊なメガネがある。「逆さメガネ」だ。人間の知覚や認知を調べる実験道具で、このメガネをかけてしばらく慣らせば、普通に行動できるようになるという。それほど、人間の脳の適応力は大きいわけだが、この「逆さメガネ」をかけて世の中を、特に教育の世界をのぞいてみたのが本書だ。逆さメガネをかけるのは、『唯脳論』、『バカの壁』などで独自の知の地平を切り開く解剖学の第一人者、養老孟司である。
著者はいう。人間は刻々と変わっている。ところが、いまの社会は「変わらない私」を前提にしている。「変わらない私」と思い込むのは、いまの世の中の見方をそのまま受け入れているからだ。だから、世の中の大勢の見方と反対を見ることができる「逆さメガネ」をかけなければ、本当の姿は見えてこない、と。そして、人が変わらなくなった社会で、最も苦労しているのが子どもたちだと指摘する。なぜなら、子どもは一番速やかに変化する人たちだからである。そのことに気付かなければ、教育の本質を見失うことになる。

ではなぜ、私たちは「変わらない私」と思い込むようになったのか。原因は都市化社会にあった。都市的合理性、多数決による社会常識が、いつの間にか「逆さメガネ」になっていたのだ。著者は本書で、「あまり一つの見方でこり固まってしまうと危険だということです。ときどき、私のように『逆さメガネ』で見る視点を持ってくださいよ」とメッセージを送っている。

簡潔ながら、行間を読ませるような描写に、そこはかとなく独自のユーモアが漂い、日本でも大人気のフィンランドのカウリスマキ監督が、サスペンス喜劇の本場イギリスで製作した、おもろうてやがて哀しき式の、愛すべき佳篇。長年勤めた職場を追われ、家族も恋人もなく、人生に絶望した主人公（トリュフォーとの名コンビで知られるJ＝P・レオ）が、自分を殺す契約を闇の組織と結んだ途端、ドン詰まりの日常がにわかに好転してきて……。生きたいと思い始めたときに殺し屋の手が伸びる悲喜劇は、確かにイギリス映画にも、また邦画も山田洋次監督、坂本九主演の「九ちゃんのでっかい夢」（原作を小林信彦が変名で書いている）があるが、本作ほど死にたい動機が切実に身に迫る作品はあるまい。カウリスマキ＝フィンランド人のメンタリティは、非常に日本人と似通ってるようだ。

フィンランドの片田舎。自分たちの作ったキャベツを町外れの市場に売りに行き、生計を立てている夫婦ユハとマルヤ。キャベツは飛ぶように売れ、幸せな日々を送っていた。そんなユハとマルヤのもとに光り輝くオープンカーに乗って、カサノバ風な男シュメイッカが現れ、マルヤを誘惑する……。フィンランドの鬼才アキ・カウリスマキ監督が同国の国民的作家ユハニ・アホの名作をサイレント・フィルムとして映画化した異色の悲喜劇。

一見理想の夫婦として知られているジョン（ピーター・ギャラガー）とアン（アンディ・マクダウェル）。しかしジョンは、アンの妹シンシアと不倫の関係にあった。そんな折り、ジョンの旧友グレアム（ジェームズ・スペイダー）がやってきたことで、彼らのさまざまな愛憎の姿がやがて赤裸々に暴露されていく…。
当時26歳だったスティーブン・ソダーバーグが初監督し、89年度のカンヌ国際映画祭でパルムドール（グランプリ）およびジェームズ・スペイダーが主演男優賞を受賞した問題作。タイトルに表れている3つの要素をアイテムとしながら、現代人の深層心理が繊細に、そして大胆に描かれていく。特にビデオ撮影を用いた実験的描写の数々がおもしろい効果を醸しだしている。

プラハの春とうたわれた1968年のチェコスロバキア、無類の女好きでもある脳外科医のトマシュ（ダニエル・デイ・ルイス）は、きまじめな娘テレーザ（ジュリエット・ビノシュ）と結婚するが、彼の女漁りは収まらない。やがてソ連軍が軍事介入してプラハに進駐し、ふたりはスイスへと移り住むが…。
フランスに亡命したチェコの作家クンデラのベストセラー小説を『ライトスタッフ』などのフィリップ・カウフマン監督が映画化した3時間弱の大作。洒脱な語り口と濃厚なラブシーン、ダイナミックな動乱場面などバラエティ豊かに描きつつも、主人公にとって女とは所詮軽い存在に過ぎない。しかし、彼もまたチェコの動乱の中では軽い存在でしかないという辛口のメッセージを一貫させた、大人のための見ごたえある優れた人間ドラマである。

巨匠パトリス・ルコント監督が、老芸人とその運転手の友情をユーモアと悲哀をこめて描いた作品。

99年度カンヌ国際映画祭で、エミリー・デュケンヌが主演女優賞を受賞し、パルムドールにも輝いた人間ドラマ。職探しのために奮闘する貧しい少女ロゼッタの姿を描く。

「いくら話してもわかってもらえない」「想いがどうしても伝わらない」
誰もが味わう苛立ち、不快感。それを解くキーワードは「バカの壁」だった！
「"話せばわかる"なんて大嘘だ」と思ったことは誰にでもあるはず。「バカの壁」こそが、コミュニケーションの断絶を解くキーワードだ。この壁についてわかると、身の回りの話が通じない人の思考がわかる。大人と子供、上司と部下、さらにアメリカとイラクとでなぜ話が通じないのかもわかってくる。誰もがぶつかる人生の問題について、「こんなふうに考えてみては」と様々な視点を提示したエッセイ。

東京で殺害された黒人青年ジョニー・ヘイワード。彼が最期に残した言葉「ストウハ」を頼りに、日米をまたにかけて捜査を続ける刑事（松田優作）たち。やがて、戦後の混乱による母と子の悲劇があらわになっていく。
角川映画第2弾の、ヒューマンサスペンスの超大作である。日本映画初の本格的ニューヨークロケ、ジョージ・ケネディやブロドリック・クロフォードといったハリウッドスターの起用も話題になった。原作は森村誠一。国内のゲスト出演も三船敏郎、鶴田浩二など、実ににぎやかである。
劇場公開時は「母さん、僕のあの帽子、どうしたでしょうね…」のキャッチコピーがおおいに評判になるとともに、それを英訳して歌うジョー山中の主題歌も大ヒットした。

アキ・カウリスマキの長編第2作。独特のユーモア、素朴な残酷さと毒が前面に出たロッキンな爽快作だ。
「ここではないどこかへの脱出」とは、幾多もの映画で描かれてきた永遠のテーマ。この壮大かつ普遍的なテーマを、隣町への脱出というバカバカしいような設定に託したロードムービーである。カラマリ・ユニオン（イカ墨同盟）のメンバーである15人の“フランク”が、街の反対側にある理想の街エイラへと脱出を試みる。15人すべての男の名が“フランク”であったり、地下鉄を強奪して深夜の街を移動したりと、登場人物たちの行動は謎だらけ。観客を置き去りにしたまま物語が進んでいく。
町内を駆け回るだけのロードムービーというのがいかにもカウリスマキ的だが、街角でこっけいなまでに必死に生きる彼らの姿はそのまま生きることの象徴になっており、生きることの厳しさと毒気と希望が詰め込まれている。15人の“フランク”には、カウリスマキの第1作『罪と罰』のマルック・トイッカやレニングラード・カウボーイズのメンバーらも出演している。カウリスマキ・ファンには見逃せない1作だ。

スペインのある小さな村、12人の修道僧は聖マルセリーノの日に僧院の門前で捨て子を拾い、マルセリーノと名付けて育てることに。5年後、愛らしい悪戯っ子に育ったマルセリーノ（パブリート・ガルボ）は、空想の友達マヌエルと遊んでいるうちに納屋でキリスト像を発見し…。
汚れのない子どものピュアな思いと、その周囲の大人たちの思いを、ユーモアとファンタジックな要素を巧みに織り混ぜながら描いた珠玉の感動作。とにもかくにも子役が可愛らしく、カンヌ国際映画祭では特別子役賞を受賞。またベルリン国際映画祭では銀熊賞を受賞するなど、スペイン映画界の名声を一気に飛躍させた名作。アメリカ映画では決して醸し出せない純朴な味わいは、観る者の心を浄化させるかのようだ。監督はラディスラオ・ヴァホダ。後にカラー・リメイク『マルセリーノ・パーネ・ビーノ』も製作された。

前作から4年ぶりとなるこの続編では、マトリックス（仮想世界）を創造した人工知能のマシン軍団が、人類の最後の砦である都市・ザイオンを発見し、攻撃を開始する。人類の救世主と目されたネオも、自らのパワーに気づいて精神的に成長。マトリックスの刺客との対決はもちろん、時速300kmでスーパーマンのように飛行し、仲間のピンチを救う。
「ヴァーチャル・シネマトグラフィー」という新技法によって、ひとりのエージェント・スミスが100人に増殖してのバトル・シーンが映像化されるが、圧巻はやはり後半のカーチェイスだろう。走行中のトラックの真下をハイスピードで通り抜ける映像。さらに、トラック上でのカンフー・バトルは、まるで空中ブランコの妙技のよう。全編にわたって、ネオとトリニティーの愛の物語も進行し、ふたりの濃厚なラブシーンが登場する点も第2作の見どころ。新キャラなど第3作への伏線も含め、状況説明よりも、シリーズ全体の世界観を重視した展開なので、第1作を観ていないと理解に苦しむ部分があることは事実だ。

5年間の服役を終えたパーシーが、新しい生活の地に森の奥の田舎町ギリアドに降り立った。気難しい年寄りハナが経営する村の食堂で働くパーシーの、魔法のようなアイディアが小さな村に変化をもたらす…。
天使に癒されたような感動に心を満たされるヒューマンドラマ。舞台ギリアドを囲む森林や谷間の急流など、大自然の映像美は必見。また彼女はなぜ罪を犯したか、ハナのとる奇異な行動など、数々の謎がサスペンスタッチで描かれ、ラストシーンまでついひきこまれてしまうストーリー展開も絶妙だ。
尖った雰囲気を少しずつほどいていくパーシー扮するアリソンエリオットの演技が見事。本作が初監督作品のリー・デヴィッド・ズロトフが監督・脚本を担当した。

巨匠イングマール・ベルイマンが、映画監督から引退後も一貫して脚本を書き続けている一族史の愛の物語である。貧しい神学生のヘンリクは、親友の妹アンナと恋におちる。アンナの両親の反対やさまざまな障害を乗り越えて、ようやく結ばれる2人だったが、寒村の僻地に牧師として赴任したヘンリクとアンナには、さらなる過酷な試練が待ち受けていた。交錯する裏腹な思い。繰り返される離別。それでもお互いを必要としてしまう2人は…。
ベルイマンの両親を主人公とした物語の脚本を託されたビレ・アウグストの演出は、ベルイマンのイマジネーションとは少々異質だが、手堅い語り口によって主人公たちにピッタリと寄り添い、深遠なる愛のドラマを見事に描ききっている。感情の高ぶりを抑えきれないアンナと、ときおり驚くべきほどの冷淡さを示すヘンリクが互いをののしりあう、ヒリヒリとするようなダイアローグは、愛の意味について厳しく問いかけ続けてきたベルイマンならではの味わい。ベンチの両端に腰をかけたヘンリクとアンナの、互いの愛の相克を許容しあうラストシーンの余韻が、いつまでも心を打つ。

日露戦争から湾岸戦争まで、日本の運命を決した五つの戦争を俎上にのせ、縦横無尽に語りあう戦争論の決定版。この百年の間、日本は多くの戦争にかかわった。日露戦争、第一次世界大戦、シベリア出兵、満州事変に端を発する日中戦争、そして、太平洋戦争。世界で最も平和を謳歌しているように見える戦後でさえ、朝鮮戦争、ベトナム戦争、湾岸戦争などは日本の国家、社会に大きな影響をおよぼした。平和を美しく語るのもいい。しかし、破壊と大量殺人をともなう戦争という人間の営みを正面から見つめることなくしては、新しい時代の平和は決して語れない。文芸春秋読者賞受賞。

同名タイトルのU2の曲を、『ベルリン・天使の詩』のヴィム・ヴェンダース監督が映画に翻案した一作。ロサンゼルスのダウンタウンに建つ「ミリオンダラー・ホテル」には、社会から隔絶した人々が住みついていた。住人のひとりトムトムは、やや頭が弱い青年でほかの住民の雑用をこなしていたが、彼の親友がホテルの屋上から落下死。警察の捜査が始まるなか、トムトムの心は住人の美女・エロイーズに傾いていく…。
撮影には実際にロスのホテルが使われた本作。ノスタルジックな家具と薄汚れた雰囲気が人々の生活感を伝え、各部屋のインテリアにはアーティスティックなこだわりも感じられる。謎めいたヒロインのミラ・ジョヴォヴィッチ、親友を亡くし、彼女一途になるトムトム役のジェレミー・デイヴィスら、俳優たちが心に傷を抱えた住民にを繊細かつ共感たっぷりに名演。屋上から臨むロスの夕景などには、ヴェンダースの映像派としての面目躍如が感じられる。

宣伝には“準・巨匠”の称号が使われていたA・カウリスマキ。そうかも知れない。何だか小津映画みたいな完成度なのだ。もはや、誰にも真似できない域に彼はいる（マネしたければの話だが）と確信させる62分だった。一人はコーヒー中毒、片やウォッカ瓶をいつも持ち歩く（しかも飲む時は一気飲み）フィンランド男二人組が唐突に旅に出る。前者のマザコン洋裁屋ヴァルトが、後者の自動車修理工レイノの所に預けた車を取りに来たかと思うと、そのまま何の説明もなく出発してしまう。レイノは自称ロックン・ローラー。車内のカーステのカセットの所にはレコードプレイヤーがくっついていて、チープなフィンランド・ロックをがなり立てる。途中、エストニアとロシア人の二人組の女性を拾うが、何が起きるでもない。お互いほとんど無口でテーブルを囲み、しかし、それなりに心を通わせているのだ。彼女たちを港まで送り届け、このまま本当に何もないのかと思ったら……。サウナだけじゃない、フィンランドは内気天国。世界の全てがアメリカ化してもここだけは違う、という希望が持てた。