独身で保険会社の平社員バドは、出世の糸口として上司の逢い引きに、自分のアパートの部屋を提供することを思いつく。ところがある日、課長が自分の部屋に連れ込んできた会社のエレベーターガールは、バドが密かに思いを寄せる女性だった…。
サラリーマンの悲哀をペーソス豊かにつづったソフィスティケーションコメディ。名匠ビリー・ワイルダー監督の代表作のなかでも、特に語られることの多い名作である。主演のジャック・レモン、シャーリー・マクレーンの息の合ったコンビネーションも魅力的だ。60年度のアカデミー賞では作品、監督、オリジナル脚本、編集、美術監督賞を、ヴェネツィア国際映画祭ではマクレーンが主演女優賞を、それぞれ受賞している。

ニューヨークのTVやナイトクラブで活躍する漫談家のアルビー（ウディ・アレン）は、テニスクラブでアニー（ダイアン・キートン）と意気投合し、同棲生活を始めるようになるが、すぐさまお互いの嫌な部分が目立ってみえるようになっていき、そして…。
NY派のエンタティナー、ウディ・アレンが監督・脚本・主演し、同年度のアカデミー賞で作品・監督・脚本・主演女優賞を受賞した、シンプルでスタイリッシュ、しかし「僕を会員にするようなテニスクラブには入会したくない」など、神経症的ともいえるアレン独特のセリフも矢継ぎ早に繰り出されていくラブストーリー。
今振り返ると、シェリー・デュヴァルやシガニー・ウィーヴァー、クリストファー・ウォーケン、ジェフ・ゴールドブラムなどなど、後の異色スター総出演であったことにも驚く。

地下鉄の改札で働くルーシー（サンドラ・ブロック）は、クリスマス・イヴの朝にホームへ転落して昏睡状態に陥った弁護士ピーター（ピーター・ギャラガー）の家族から、彼の婚約者と勘違いされてしまい、さらには弟ジャック（ビル・プルマン）が彼女にほのかな恋心を寄せていく……。
サンドラ・ブロックが『スピード』で注目された直後に主演したロマンティックなラブストーリー。都会に生きる孤独な女性の奇妙な恋の泣き笑い、そのてん末が『クール・ランニング』のジョン・タートルトーブ監督ならではのコミカルなタッチでスピーディに描かれており、サンドラの陰陽ともどもの魅力もうまく引き出されているのがいい。この手のジャンルに長けたランディ・エデルマンの音楽も快調である。

「やっぱりあいづ又三郎だぞ」谷川の岸の小学校に風のように現われ去っていった転校生に対する、子供たちの親しみと恐れのいりまじった気持を生き生きと描く表題作や、「やまなし」「二十六夜」「祭の晩」「グスコーブドリの伝記」など16編を収録。多くの人々を魅了しつづける賢治童話の世界から、自然の息づきの中で生きる小動物や子供たちの微妙な心の動きを活写する作品を中心に紹介。

文化人類学者のケイル（ジェニファー・ロペス）は、伝説のインディオを発見すべく、TVクルーを引き連れてアマゾンへ赴いた。途中、一行は川の支流でサローン（ジョン・ヴォイト）という謎の男と出会い、同行させることにするが、彼は幻の巨大蛇アナコンダの生け捕りを画策する危険な男だった…。
『山猫は眠らない』のルイス・ロッサ監督が描くモンスター・パニック映画。CGを駆使したアナコンダと人間たちとのスリリングな攻防や、J・ロペスのセクシーな魅力など、娯楽作としての見所は多数あるが、一番すごいのはやはり、かつての繊細なイメージをかなぐり捨てたかのようなJ・ヴォイトの怪演であろう。その存在感は、アナコンダ以上に恐ろしい！？

90年にほぼ原型に近い形に修復された版（従って本篇の前に、そのいきさつの解説が若干つく）の公開によって、日本でもようやく一般に見られるようになったJ・ヴィゴの傑作である。アタラント号とは、ル・アヴールとその上流の田舎町を往復している艀。その若き船長の新妻が都会の誘惑にかられ、パリに近づいた折りにこっそり抜け出すが、怒った夫は彼女を置いて出航する。しかし、愛妻なしの彼はまるで腑抜けで、急に川に飛び込み、彼女の幻影を見たりしている。一方、妻はひったくりにあい、帰るに帰れず、同船している老水夫ジュール親爺（M・シモン）により、ようやく探し出される。話は俗なものだが、詩的で自由奔放な表現、キャラクターが際立つ肉体性の把握、溢れるユーモア……映画の官能が蒸気となって観客を包み込んでしまう、これは聖なる映画と言えるかも知れない。何度観てもはぐらかされ、不安なときめきを覚える。幼い子供と遊ぶのに似た、つき詰めようのない快楽を帯びた映画。M・シモンの醜い外見に惑わされてはいけない。彼こそが天使だ。

お化け一家の騒動をコミカルに描いたチャールズ・アダムスのコミックを原作にTVドラマ化された『アダムスのオバケ一家』を現代的に映画リメイク化した大ヒット・シリーズ第2弾。
ゴメズ（ラウル・ジュリア）とモーティシア（アンジェリカ・ヒューストン）夫妻の間に新たな子どもが生まれ、長女ウェンズデー(クリスティーナ・リッチ)と長男パグズリー（ジミー・ワックマン）のイジメが始まるが、その子ピューバードはまったくめげない。そんなある日、デビー（ジョーン・キューザック）という若い乳母がアダムス家に現れ、ゴメズの兄フェスター（クリストファー・ロイド）に接近していくが…。ブラックなおとぼけギャグの数々は前回に引き続き快調。また今回はウェンズデーの初恋エピソードもありと、盛りだくさんな内容なのが嬉しい。

城のような館に住むお化けたち、アダムス・ファミリー。そこへ長い間行方不明だった当主ゴメズの兄、フェスターが帰ってきた。大喜びする一家。だがそれは、アダムス一家のばく大な財産を狙う、悪玉たちのワナだった…。
原作は、30年代の雑誌『ニューヨーカー』で人気を呼んだ、チャールズ・アダムスの同名漫画である。60年代には『アダムスのお化け一家』のタイトルでテレビシリーズとなり、大ヒットした。
監督は、コーエン兄弟の『ミラーズ・クロッシング』などで名カメラマンと名高い、バリー・ソネンフェルド。自在に動き回るハンド君など目を奪うSFXと、不気味さを競う個性のオンパレードが痛快だ。のちに『メン・イン・ブラック』という大ヒット作をものにした、ゾンネンフェルド監督の原点というべき秀作だ。

ドストエフスキーの「悪霊」の映画化。1870年頃のロシア過激派の青年たちの群像劇。スタヴローギンにウィルソン、ピョートルにエコフィが扮している。ワイダは72年に舞台版「悪霊」を演出したが、この映画ではオープンシーンはスペクタクル（火事シーンなど）、メインとなる室内シーンは演劇的手法を駆使、テーマも原作のベースとなったネチャーエフ事件に絞り込んで脚色、それに伴う政治理念の必然的な荒廃をリアルに描いている。

アフリカから持ち込まれた1匹の猿を感染源として、新種のウイルスがアメリカの小さな町を襲った。医師サムと彼のチームは、治療法発見のために奔走し、軍の極秘血清にたどりつく。だが、なぜ新種のウイルスに血清が存在するのだろう？一方、軍上層部はウイルスの広がりと、ある軍事機密の漏洩を防ぐため、町ごと爆破しようと企んでいた。
悪役将軍にドナルド・サザーランド、その部下にモーガン・フリーマン、主人公ダスティン・ホフマン、その元妻にルネ・ロッソ。正直、キャストを見ただけでストーリーの展開が読めてしまう。にもかかわらずスリリングでおもしろいのは、『ネバー・エンディング・ストーリー』のペータゼン監督や、豪華役者陣によるところが大きいのだろう。ウイルスが伝染していく緊迫感のある描写には、思わず目が釘づけになってしまう

ヌーヴェル・バーグの旗手、ジャン=リュック・ゴダールが、男女の愛の本質を描いたラブロマンス。若き芸術家・エドガーは愛における4つの瞬間（=出会い、肉体的パッション、別れ、和解）をテーマにした作品を製作するため、“彼女”に出演依頼するが…。

暗い過去を振り捨てるようにアメリカ海軍士官学校に入学した青年が、町工場に務める女性との愛を育みながら、厳しい訓練や親友の自殺といった数々の試練をくぐり抜けて、人間として成長していく姿を描いた青春映画である。
テイラー・ハックフォード監督の出世作となるとともに、リチャード・ギアの代表作として、今も広く愛され続けている佳作である。82年度のアカデミー賞ではルイス・ゴセットJr．が助演男優賞を、そして主題歌賞を受賞した。それまで生徒たちにとことん厳しく接していた鬼教官役のゴセットが、卒業の日に一転して主人公に最敬礼するシーンは実に感動的だ。