DVD ワーナー・ホーム・ビデオ 2004/10/29 ￥3，129

監督マーティン・スコセッシが、実在の人物ヘンリー・ヒルを描いたマフィアもの。組織の抗争劇ではなく、一青年のファミリー内での30年にわたる生き方に焦点を当てている。元マフィアのヘンリーは栄華を極めるが、麻薬売買に手を出して追い詰められていく。自分の命を守るため、兄貴分のジミーをFBIに売り渡して証人保護制度を受け、今では名前も住む場所も変え、ひっそりと生きているという興味深い実話がベース。
イタリアンマフィアといえば、ファミリーの男たちが食材の調達やキッチンに立って手早く料理をするシーンがふんだんに使われるが、この作品もヘンリーの成長にポモドーロといった食べ物のエピソードが登場する。またストーリーに沿って流れる音楽は50〜70年代の人気ロックナンバーで、まるでロック史を聴くようだ。

う〜ん、面白い。スコセッシ臭プンプンの作品。でも、過去のスコセッシ作品のを見てると、少々その見せ方にマンネリを感じなくもない。僕は「ミーン・ストリート」が大好きだからね。
それにしてもマフィアの世界って気が休まらないなあ。昨日の友もいつ殺されるかわからないんだからね。恐い恐い。
スコセッシは深作欣ニっぽいよね、映画の感じが。
黒澤の「夢」にでてたよね。眉毛がふといなあ。

DVD 松竹 2004/11/25 ￥2，500

新星マット・デイモンとベン・アフレックが共同で脚本を書き、見事にアカデミー脚本賞をさらったさわやかな感動作である。
ウィル・ハンティングは、生まれつき天才的な頭脳に恵まれながらも、幼児期の虐待のトラウマにより周囲に固く心を閉ざし、荒れた日々を送る青年であった。そんな彼が、ロビン・ウィリアムズ演じる精神分析医マクガイアと出会い、カウンセリングを受け始める。しかしウィルの心の空洞は暗く深く、容易に心を開くことはなかった。一方マクガイアも最愛の妻を亡くし、その悲しみから逃れられずに苦しんでいるのだった。
癒されない心をもつ人間同志が、もがき苦しみながらも理解しあい、再生の道に歩みだしていく姿が熱い感動を呼ぶ。マット・ディモンがウィルのナィーブな個性にピッタリで、みずみずしい魅力を放っている。

僕がこれを見たのは、大学に入って、僕が強迫性障害であることがわかって、月に二回広島から、九州大学に通院して、苦しい行動療法をしているときだった。僕はウィリアムズの演じる教授と、僕の主治医とを重ねあわせていた。それは、僕のことを本当に理解してくれる人を望んでいたからだと思う。このとき初めて、僕は先生の前で、今までの苦しさを、人に言えなかったことを先生に話し慟哭した。
僕は、マッド・デイモンの演じた青年のような才能は微塵もないけど、だけど、その青年の苦しみに僕は凄く共感し、そして、生きる希望が湧いた。そんな、思い出の作品。

VHS ポニーキャニオン 1996/06/21 ￥16，800

父を殺された女ガンマン（ストーン）が、仇の保安官（ハックマン）が主催する早撃ちトーナメントに参加し、復讐を果たす。ストーン主演の西部劇。

あら、これサム・ライミだったんだあ。ぽくないけどね。ホラーじゃないから？
デカプリオが脇役で、ストーリーは特にこれといったことない普通のトラウマ復讐劇。

VHS 東宝 1989/12/27 ￥15，225

2039年、世界支配を企む巨大コンピュータにに立ち向かう、青年と重装甲機動ロボット“ガンヘッド”の活躍。SFアクション。特撮監督は川北紘一。

キャラクター重視でない本格的なロボットものを作ろうとした日本では珍しい野心作といえば聞きはいいかもしれないけど、ロボットは戦車といったほうがよく、お世辞にもかっこいいとはいえないなあ。でも本格的な特撮を取ろうとした意気込みは感じられ、この時代にして、大変よくできましたと、努力に乾杯。

そう、過去の（ラケットがウッドじゃなくなってから）テニス史に残るチャンピオンたちは、皆ラケットの面が小さかった。アガシを除いて。
マッケンロー、コナーズ、レンドル、エドバーグ、グラフ、サンプラス、みんな、ただ小さいのではなくて、とっても小さかった。

そして、も一つ、共通すること、ナンバーワンには、ウィルソンのラケットを使っているものが多かった。

現在、サンプラスを超えるプレーヤーとなるかもしれないフェデラーもまた、ウィルソンなのである。そして面も、当然極小さい。

オーバーサイズの王がグラフファイトだとすれば、ミッドサイズの王は、ウィルソンのプロスタッフだった。エドバーグ、サンプラス、クーリエ、みんな使っていたのは、プロスタッフ。

と、つまり、プロスタッフがそんだけ凄いラケットってことなんだけど今はサンプラスの引退と共に、プロでも使ってる人がとんと見なくなった。事実上のプロスタッフの終焉である。しかし、ウィルソンが新たに開発した、次なるロングセラーとなる可能性を秘めたラケット、それが、現在フェデラーが使っているこの『nSix−OneTour90』である。
面のでかさは、小さく、前のプロスタッフと同じ。

僕は、ミッドサイズのラケットを買うにあたって、いくつか候補を挙げていた。
今、プロの間での使用率が急激な上昇を見せている、バボラの『ピュアドライブ』、日本のプロの大多数とヒューイットが使っているヨネックスの『RDX500』、グラファイトやプロスタッフと共にラケット御三家のロングセラー、ヘッドの『プレステージ』、そしてこのフェデラーの『nSix−OneTour90』。

テニスクラブで、試打ラケットが、nSix−OneTour90以外はあったので、選ぶのに役立った。

打ってみた感じ、RDX500はグラファイトと正反対に、ボールを打っている感触がなくて、気に入らなかった。ほとんどの人が褒め称えるピュアドライブも、ボールが飛びすぎる感があり、そして少し厚ラケっぽいところがなんか嫌だった。
打ってみた感触からいって、プレステージがストロークに関しては最もいい感じだった。でも、いかんせんプレステージはボレーがうまくいかない。悩んでいたときに、nSixシリーズの、少し面の大きいやつが置いてあったので、それを打ってみたら、ものすごくボレーが打ちやすくて、ストロークもプレステージよりは若干精度が落ちる感じだが、及第点といったところ。

プレステージかnSix−OneTour90かで悩んだが、プレステージは使っているプロは多いがナンバーワンの選手は誰も使ってない（アガシはオーバーサイズだし）ということで（結局そんな理由か＾＾；）、フェデラーのnSix−OneTour90を買うことにした。

今、ネットで郵送されるのを待ってるとこ。

DVD 東映 2004/05/21 ￥4，725

戦時下の岡山県で「開業医は足だ」をモットーに診療を続ける赤城風雨（柄本明）は、どんな病気も肝臓炎と診断してしまう「カンゾー先生」と呼ばれる医者。「このままでは日本中に肝臓炎が蔓延し、国が壊滅してしまう」との危機感を抱いた彼は、診療の傍ら肝臓炎ウィルスの研究に精を出す。そんな折り看護婦として雇われているソノ子（麻生久美子）が、負傷した脱走兵・ピート（ジャック・ガンブラン）を診療所に匿ってしまう。
今村昌平監督の作品は人間の生き様を鋭く洞察するその視点から、やもすれば陰湿な作風になりがちだが、本作に関しては、からっとした爽快な作品に仕上がっており、戦時中という時代を生き抜いた人々の滑稽さと大らかさを巧みに描いている。イマヘイ監督、撮影当時72歳という年齢が信じられないほどの軽快な演出に加えて、「日本人全員の頭が肝臓炎になってしまう」といった鋭い社会批判まで盛り込む絶妙なバランスは、前作「うなぎ」から脚本に参加している、子息の天願大介の手腕も生かされていると見た。

あれれ、カンゾー先生死なないのね。まあ、いいけど。原作も面白いから読んでね。
開業医たるもの、常に患者のためにあるのであって自己の栄誉心などというものを抱いてはならんという信念を抱くのは立派ながら、もう少しで病気の解明ができたかもしれんところで、辞めちゃったのは、結果的には多くを見殺しにする行為にもなりかねんけど、この問題に答えはないね。ようは本人の信念如何であって、どっちが間違ってるとか、あってるとかないのだと思う。

年が変わったのを機に、僕のテニスを一つ変化を加えてみようかと思った。

僕のテニスは、マイケルチャンから始まった。
だから、僕にとってのラケットは、デカラケの名器中の名器、プリンスのグラファイトしか考えられなかった。以後愛用しつづけて、もう10年目、そろそろ、デカラケも引退してもいい頃だ。

グラファイトは名器であるのは、誰もが認めるところだと思う。僕もこのラケットを使っていたことを微塵も後悔していないし、発売以来もう20年くらい経ってるというに未だにこのラケットを使ってるプロがいるのだから、デカラケ史上に残る名器なのは、疑いの余地がない。

僕がテニスを始めた頃は、とにかくこのグラファイトを使っているプロも人も多かった。

若かりしアガシ、アルベルト・コスタ、スペイディア、サバティーニ、増田健太郎、本村剛一、そしてマイケル・チャン。
他にも様々な選手が使っていた。

さて、僕がなぜグラファイトに終止符をうとうと思ったかといえば、マイケル・チャンが引退してしまったから（オイオイ＾＾；）、使用している選手がだんだんと少なくなってきたから（オイオイ＾＾；）、まあ、それらのことも関係してはいるわけだが、何よりも、面の小さいラケットに変えてプレイの質の変化を図りたかった、というのがでかい。

僕はとにかく、ぐりぐりのベースライナーだけど、だんだんとそれだけじゃ駄目だと思い出した。最近は、ボレーも上達したし、何よりバックを両手打ちから片手打ちに変えようと検討している。片手打ちにするなら、振りぬきのよいミッドサイズのラケットのほうが断然適している。僕はいまだかつて、オーバーサイズ（いわいるデカラケ）で片手バックのトッププロをサバティーニ以外に知らない。

それに、オーバーサイズは、スポットはでかいが、ぶれやすい。コントロール性をつけるためには面の小さいほうがいい。問題は、ミッドサイズにして今までのようにスピンがかけられるかだが、べラサテギやクーリエの例を考えれば、面が小さいからといって回転がオーバーサイズよりもかかりにくいわけではなかろう。

ということで、グラファイトよ、今までありがとうw(:_;)w
っていいながら、ミッドサイズに慣れるまでは、試合ではまだ使いつづけるだろうけどね＾＾；

今の選手でも、コリアやナルバンディアンやフェレーロといったトップ選手が、グラファイトをちょっと前まで使ってた。それがみんな一気に使わなくなった。プリンスも焦ってるだろうなあ。
グラファイト時代もついに終焉を迎えつつあるようなり。

サンプラスの引退で、プロスタッフミッドはグラファイトよりちょっと先に終止符を打ったけどね（プロの中でってことね）。
ラケットも選手と同様世代交代の時期なんだね〜。

僕もそれに乗じてって感じになっちゃったね＾＾；

DVD 徳間ジャパンコミュニケーションズ 2001/07/25 ￥4，935

当時、世界的に高名となっていた三島由紀夫が主演し、やくざの跡取ながらどこか弱さや優しさを持った男を演じている。やくざ同士の命のやりとりに身を晒して生きる武夫は、ある日けなげに生きる若尾文子と出会い彼女の愛を一身に受けるようになる。

ぎゃああ、三島由紀夫だあ！ってそれのみで借りずにはいられない。だって、ナルシスティックなんだもん。ボディビルで鍛えた筋肉。でも上半身ばっか鍛えてて、下半身とのバランス悪いぞよ。三島好きなら見て損は無いと思われ。文豪の面影はこの作品を見る限り微塵も感じさせない。結構凄いかも。

DVD 松竹 2002/04/21 ￥3，990

つかこうへいの同名戯曲を、時の角川映画総帥・角川春樹がプロデュース、『バトル・ロワイアル』の深作欣二が監督した痛快アクション人情悲喜劇の快作。
東映京都撮影所の大部屋役者・ヤス（平田満）はスターの銀ちゃん（風間杜夫）から妊娠した恋人・小夏（松坂慶子）の面倒を見る羽目になってしまう。やがて彼女と結ばれ、彼女と生まれてくる赤ん坊のために危険な仕事を次々とこなし続けるヤスだったが…。
脇役に熱い愛情を注ぎ続ける深作映画の特色と巧みに呼応した作品。クライマックスの新選組池田屋階段落ちのシーンは涙なしでは観られないとして話題が話題を呼び、日ごろ日本映画を見ようとしない若者層まで多数集客して大ヒットを記録。その年の映画賞も独占した。

ずばり、古さがない！今の映画として公開しても違和感ないともいえるほど（実際はあるだろけども）の、テンション、パワー。充分に若い世代をひきつける魅力を兼ね備えてると思う。こういった映画がわんさかでれば、邦画も息を吹き返し、映画ブームの再到来なんてことにもなるかもしれないね〜って、こんな映画がそんなにひょいひょいつくれたら、邦画は傑作だらけになっちゃうね。僕この主題歌好きなんだなあ。演技とはいえあの階段落ちは凄いよね。
最高の娯楽作だよね。正月に見るとよかったかもね。

DVD ジェネオン エンタテインメント 2001/08/24 ￥4，935

高校受験を控えた息子のために雇われた風変わりな家庭教師の出現によって、家族のありようが次第に変化していくさまを描いた、森田芳光監督のホーム・コメディ。キネマ旬報ベスト1など、その年の映画賞を総なめした名作であり、以後森田監督は「流行監督宣言」をし、時代のちょう児としてその後も意欲作を発表していくことにもなった。
横一列に家族が並んで食事する風景に代表されるように、きずながあるようでどこか薄い現代家族のとらえ方がユニークかつ秀逸。いじめ問題もさりげなく含まれ、またそれらのなかでメフィストのように家族を混乱させていく松田優作の名演など、見どころは実に多数。音楽を一切排除した手法も潔く、そのことによりラストのヘリコプターの音など現実音が、一段と印象強く観る者にせまってくることにもなった。

森田監督と松田勇作のゴールデンコンビ、だった。なぜ、だった、なのかというと、松田勇作の死と、森田監督の本作と「の・ようなもの」で見せた抜きん出た個性がその後だんだん軟着陸していっちゃったから、ちょっと残念。
この映画ができたあたりから、核家族という問題も本格的なものになってきたのかな。家族というゲームを演じている家族は、松田勇作演じる家庭教師という他者の介入により、その演技は亀裂を生じて、最期には、崩壊する。
タイムリーな問題をそこかしこに散りばめつつも、それを露骨には感じさせず、ブラックユーモアたっぷりのコメディに仕上げている点で、その斬新な見せ方、森田監督の個性というものは、やはりその年の映画賞を総なめにするほどの、まあいわば日本映画界のひとつの事件だったんだろうなあと思う。
森田さんの初期の作品は、いわいる、シュールレアリズム。ありそうで、実は異質な世界。異質な世界を描いているのに、なんだか身近な日常性を感じさせるところが凄かった。かった、なんだけどね。

DVD ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント 2003/11/19 ￥4，935

腐海（ふかい）と呼ばれる毒の森とそこに棲む蟲（むし）たちに支配された世界。辺境の王国・風の谷には、自然を愛で、蟲とすら心を通わせる少女ナウシカがいた。腐海を焼き蟲を滅ぼそうとする大国の争いに巻き込まれながらもナウシカは、人を愛するのと同様に蟲たちをも愛そうとする…。

アニメ誌に連載していた自らの漫画を原作に、宮崎駿が監督を務めた劇場用長編アニメ。母の優しさと獣の荒々しさを兼ね備えたヒロイン、おぞましくもどこかしら哀しさを感じさせる蟲という存在、あるときは風に乗りあるときは雲を割いて空を駆ける飛行機械など、それまでの宮崎作品の集大成にしてその後の原点と呼べるような1本だ。音楽を久石譲が手がけて「宮崎×久石」の黄金コンビが生まれるきっかけともなったが、そのテーマ曲も美しいことこの上ない。

巨大な王蟲（オーム）の群れが暴走するクライマックス、そしてナウシカの純粋な魂が胸を締めつけるラストシーンは圧巻。日本のアニメ史上にさん然たる金字塔をうちたてた作品である。

宮崎駿の作品で、最高傑作は、僕にとっては、この作品とトトロが双璧であり、そしてこの二つはまったく異質な作品にして比べられないので、二つとも宮崎監督の最高傑作と思ってます。
キネ旬で初めて、アニメとして、年間トップ10に入った記念的作品で、それはアニメ映画の地位向上にものすごい功績だったんだと思うなあ。
宮崎監督は、ラストに宗教性を持ってこさざるを得なくなったがゆえに、この映画を気にいってないみたいだけど、観客としては、あのラストがあったこそ、得もいえぬカタルシスを体験でき、またこの映画を不動の名作にまで押し上げたんだと思う。
作者の意図と、観客の反応が一致するのが、一番望ましいのかもしれないけど、そんなにうまくいくもんじゃないよね。
監督は、晩年の黒澤のようにはなりたくないといってるけど、最近の作品はもう充分に晩年の黒沢的だよね。年を取ると、教条的になるのかしらん？本人もそれを自覚してるから、早く引退したいけど、後に続くジブリの後継者もいないし、ジブリ存続の為にももう辞めるに辞められないんだろうなあ。