浮浪者チャーリーは生活のため職安に出かけるが、周りの連中との競走に敗れ、職は決まらずじまい。ふて腐れる彼の前にやがて野良犬同士のケンカが始まる。その中でやられそうになっている一匹の犬に自分と同じ姿を見出したチャーリーは、矢も楯もたまらずその犬を助け出し、以後彼と犬との共同生活が始まって行く……。
　比較的初期のチャップリン映画だが、ドタバタ喜劇の中に貧窮のつらさをにじみ込ませる辺りなど、笑いにペーソスを織り込む独自の作風はこの作品で誕生したと言われている。その意味で、後年の諸名作の原典と言っても差し支えはないだろう。後に音楽（勿論作曲は彼自身）を付け加えたサウンド版が作られているが、ここでもオープニングを悲劇的に盛り上げたり、又犬を助け出すシーンでの効果的な使い方などに、“音楽とアクションがコミックです”という彼の信条が伺え、興味深い。

地球探査に訪れたものの、ひとり置き去りにされてしまったE.T.（地球圏外生物）が、10歳の少年エリオット（ヘンリー・トーマス）ら兄妹と知り合いになった。しかし、そこにNASAの追跡の手が及んでいき…。
宇宙人と地球人の心の交流をテーマにスティーヴン・スピルバーグ監督が描いた、映画史上に残るSFヒューマン・ファンタジーの大傑作。アカデミー賞では作曲・音響・音響効果編集・視覚効果の4部門を制覇している。初公開から20周年を記念して、スピルバーグは未公開シーンを加えたり、少年たちを追う警察の持つ拳銃をCG処理で削除する（子どもたちに悪影響を及ぼすなどの理由）など諸所の変更を施した特別版を製作。初公開版よりもE.T.の表情が豊かになり、一段と内容の濃いテイストを楽しめるものに仕上がっている。

豪奢な邸宅に住み、絢爛たる栄華に生きる謎の男ギャツビーの胸の中には、一途に愛情を捧げ、そして失った恋人デイズィを取りもどそうとする異常な執念が育まれていた・・・・。第一次大戦後のニューヨーク郊外を舞台に、狂おしいまでにひたむきな情熱に駆られた男の悲劇的な生涯を描いて、滅びゆくものの美しさと、青春の光と影がただよう憂愁の世界をはなやかに謳いあげる。

黒人初のアカデミー主演賞受賞俳優であるS・ポワチエの、絶頂期の頃に製作された学園ヒューマン・ドラマ。就職難に喘いでいた通信技師のサッカレー（ポワチエ）は教師の口をみつけ、ロンドンの下町にあるノース・キー中等学校に着任する。しかしその学校は下町ということもあって、さまざまな問題を個々に抱える不良生徒ばかりの学校だった。サッカレーは最上級クラスを受け持つが、初めての授業から何かに付けて反抗する生徒たちにうんざりし、早く技師としての仕事を探そうとするのだった。しかしある日、生徒たちのいたずらの酷さに爆発した彼は、その時から悪ガキどもを生徒ではなく一人の大人として扱い、人間としての生き方を学ばせようと型破りな授業を開始するのだった。始めは戸惑う悪ガキ達も彼の知的で誠実な姿に感化されていくのだったが……。ポワチエの好演と生徒たちとのさまざまなエピソード（彼の作品らしく人種問題もしっかり有）が爽やかな感動を与えてはくれるが、演出自体は大味で、ストーリー展開も型通りで単調気味なのは難。95年に続編TVムービー「いつも心に太陽を2」が製作された。

『一日の行楽』は、中産階級の休日を皮肉った短編。珍しくチャーリーが一家の主を演じている。チャップリン自身によればスランプ時の作品とのことだが、前半の遊覧船シーンでは、非難の声も出そうな悪ノリギャグが満載。後半もチャップリンお得意の動きの芸で見せる。71年にチャップリン自身が再編集し、音楽をつけたサウンド版である。

大林宣彦監督が、故郷である尾道の市制百周年を記念し、『ふたり』『あした』に続く新・尾道三部作の完結編として描いたファンタジー映画。夏休み。いつも考え事をしていて周りから「ボケタ」と呼ばれる小学5年生の由太（厚木拓郎）は、呆けたおじいちゃんを監視するため、単身尾道に派遣される。祖父の賢司郎（小林桂樹）は、少々変わったところも見られるが、その行動は確信に満ちている。祖父と不思議なことを見聞きした由太の身にも少しずつ変化が表れて来る…。
大林監督のライフワークである尾道映画の新作とあり、入江若葉、石田ひかり、林泰文、雨宮良、ベンガル、根岸季衣、大前均といった、かつての大林映画を彩った俳優たちが大挙ゲスト出演しており、「新・尾道三部作」完結を祝福している。　冒頭に現れる「20世紀を生きたおじいちゃんと、21世紀を生きるこどもたちに、この映画を捧げる」とのメッセージには、次の世代に生きる少年たちに向けた、大林監督からの優しい希望が感じられる。本作は20世紀最後の夏に劇場公開された。

「市民ケーン」のオーソン・ウェルズ第2回監督作。明暗を強調した照明、テンポの速い編集など独特のテクニックを駆使して表現した名品。アメリカ中西部の小さな町の大富豪家の没落を描いた作品。

『インドシナ』のレジス・ヴァルニエ監督による感動作。1946年の東西冷戦時代のロシアを舞台に、真実と自由を求め、激しい愛の日々を生きたフランス人女性の姿を描く。主演のサンドリーヌ・ボネールを始めフランス、ロシア国際派スターが多数共演。

メキシコから麻薬を密輸して大金を得たキャプテン・アメリカとビリーは、大型オートバイを駆って旅に出た。途中、ラスベガスの留置場で酔っ払いの弁護士ジョージと知りあう。やがて3人は、共にニューオーリンズを目指す。
名優ヘンリー・フォンダの息子ピーター・フォンダが、親友デニス・ホッパーとともに作った斬新なロードムービーだ。ベトナム戦争、人種問題など、悩める大国アメリカの姿を、若者の視点から余すところなく描ききった。
オールロケしたラズロ・コバックスによる撮影と、同時録音によるセリフのリアルさがすばらしい。そしてステッペンウルフ、ザ・バンド、ジミ・ヘンドリックスらの名曲を使用。初めてロック音楽だけで映画音楽を構成した、画期的な作品でもある。アメリカ映画の方向を変えた秀作である。

監督のマノエル・デ・オリヴェイラが、本作を撮影したのは92歳。主人公は突然の交通事故で妻と娘夫婦を亡くしたベテラン俳優で、遺された孫との生活を軸に、彼の孤独な日常が淡々とつづられていく。
プライドが高く、ギャラのいいドラマへの出演を拒む主人公だが、撮影の本番で台詞が出てこないなどシビアな現実が観る者の心に鋭く突き刺さる。人生の哀感をしみじみと伝えるのはもちろんだが、オリヴェイラの映画的手法には全く老いが感じられない。主人公が見つめる絵からショパンのワルツへの転換など、映像と音楽がたがいに呼吸を合わせているようだし、彼の心情を靴のアップで語らせる場面などが秀逸。カフェをはじめとしたパリの街並みも静かなたたずまいを見せ、映画の雰囲気にマッチしている。映画監督役ジョン・マルコヴィッチの、役柄をわきまえた控え目な演技も好感。