『フェイス／オフ』や『M：I-2』といった大ヒット作でハリウッドの敬意を得た香港アクション映画の大家ジョン・ウーが、独特のスタイルで第2次世界大戦を舞台にしたシリアスなアクション『ウインドトーカーズ』を作り上げた。長らくないがしろにされてきたアメリカ先住民ナバホ族の暗号通信兵（コード・トーカー）の大戦への貢献を題材にしてる。彼らが話すナバホの言葉を使った解読不可能な暗号が日本軍を破るために用いられた。この作品はアメリカ先住民の英雄たちへの立派な賛辞となっている。が、残念なことに、戦傷を受けた伍長（ニコラス・ケイジ）の話が平凡で重みを欠いてしまっている。彼は暗号通信兵（『スモーク・シグナルズ』のアダム・ビーチ）を護衛する任務を課され、通信兵が日本軍に捕えられそうになった場合は殺すようにとの極秘指令を受けている。その設定のお陰で得難い友情の複雑なドラマが成り立っているが、深みのない脇役キャラクターたちは、ほとんど感動的とも言える程くどくて絶え間ないアクションに耐えるハメになっている。「ウインドトーカーズ」はウーのトレードマークである弾丸の舞踏をこれまで以上にたっぷりと見せた作品として観るのがベストだろう。

『ジョンQ-最後の決断-』のD・ワシントンが監督デビューを果たした感動ドラマ。暴力癖の水兵が精神科医の治療を受けて、幼少時代のおぞましい記憶を乗り越えていく。

若い4人の男女が伝説の波「稲村ジェーン」のくる日を待つ。昭和40年代の湘南。稲村ヶ崎を舞台にした青春物語。

日本経済の重要テーマをストーリーマンガで解説した超ベストセラーの文庫版。本書のテーマは、1980年代半ばの貿易摩擦、円高対策、産業構造、財政赤字、金融革命。マンガを楽しく読むうちに、今なお重要なこれらのテーマが臨場感を持って理解できる。
目次
1 貿易摩擦
2 円高対策
3 産業構造
4 財政赤字
5 金融革命
6 エピローグ

1944（昭和19）年、太平洋戦争も末期に近づいてきたころ、女子挺身隊として軍需工場に配属されたうら若き女性たちの青春、その日常をセミ・ドキュメンタリー・タッチでとらえた黒澤明監督の第2作。
そもそも戦意昂揚映画の一環として企画されたものだが、表面的にはお国のために滅私奉公する乙女たちの姿を描きつつも、その実は個々が団結してチームとなり、みんながひとつの目標に向かって突き進んでいくことの美しさや尊さこそを、黒澤監督は実に愛らしく描いているのだ。監督自身「自作で一番可愛らしい作品」と語っているが、それもそのはず、本作のヒロインであり、乙女たちのリーダーとして気丈に、そして健気にふるまう渡辺つる役の矢口陽子は、後の黒澤夫人であり、夫を終生支え続けた賢妻として皆から親しまれた人物でもあった。

知識とは何か、真にものを知るとはどういう場合をいうのか。当時行われていた三つの知識説をとりあげて批判しつつ、プラトンは哲学というものが、さまざまな角度と立場からの吟味や思考を要求するゆえんを我々に示している。有名な無理数論やソクラテスの産婆術などのエピソードを交えたこの対話編の面白さは尽きるところがない。

京都の大学に留学してきたヨーロッパ人の「僕」は、盲目の女性、京子のために体面朗読をすることになる。やがて、ふたりは愛し合うようになるが…。
スイス出身のデビッド・ゾペティが、異邦人の目でとらえた日本とその文化を底辺に置きながら日本語で記し、芥川賞候補にもなった同名小説が原作だ。それを国際俳優の塩屋俊が製作、オーストラリアで活動を続けている森本功が監督したラブストーリーである。
一貫して外側から日本を見つめる姿勢が功を奏し、単にエキゾチックでない不可思議な国、日本を活写することに成功している。ヒロイン鈴木保奈美の大胆なヌードシーンも話題にもなったが、彼女にとってはこれが最後の映画出演作品となった。

極東の島国・ニッポン。この国に初めて降り立った外国人ならば、きっとこう思うはずだ。行き交う人々は礼儀正しく、通りは清潔。タクシーの運転手は白手袋までしている。何もかも順調そうじゃないか――。
しかしよくよく見てみると、外国人にはちょっと理解に苦しむものばかり。意味不明な英語をあしらった広告、電車の中吊りには露出過多の少女タレント、そして何より、どこに行っても出くわすカワイいキャラクターたち。
日本在住経験をもつアメリカ人ジャーナリストの著者2人が、日本人に染みついた「カワイイ文化」を鋭い視点で徹底検証。世界的な成功を収めるハローキティの誕生から販売戦略までを追いながら、巨額を稼ぎ出すこの白ネコの生態を、カルチャー、ビジネスの両面から観察する。
なおこの日本語版には、原書にはない「おまけ」がついている。各章の冒頭で、日本中にあふれるキティ関連商品の中から選りすぐりのものを紹介しているのだ。「キティ商品といっても文房具、タオル、ぬいぐるみ、Tシャツくらいでしょ？」なんて思っているようなら、あなたはまだ甘い！ 「カワイイ大国」日本では、アゴが外れるほど意外なものにまでキティが貼りついているのだ。さて、その驚くべき実態とは？　本書をとくとご覧アレ。

風間杜夫、片岡鶴太郎出演、『時をかける少女』の大林宣彦が監督し、第12回日本アカデミー賞最優秀賞2部門他優秀賞11部門を受賞したファンタジー。ある男が少年の頃に事故死してしまった両親の幽霊と出会い、思い出を語りながら夏の一時を過ごす。

1977年のアメリカでの大ブームを皮切りに、世界各国に普及していった寿司文化。パリ・北京の回転ずしから世界最南のお寿司屋さんを探る旅まで、ニューヨーク初の寿司専門店開業者による、世界各国のお寿司事情レポート。

無気力な日々を過ごしてきた公務員の渡辺（志村喬）は、ガンで後半年の命と知らされ、恐れおののき、嘆き悲しんだ末、市役所に懇願する人々の願にこたえて公園を作ろうと努力していく…。
黒澤明監督が、人間の尊厳を高らかにうたい上げたヒューマン・ドラマの傑作。そこにはどんな者であれ、人はここまで高められるのだという希望と同時に、ルーティンワークに甘んじる体制社会、およびそこに安住する人々への痛烈な批判も込められている。黒澤映画のいぶし銀、志村喬の代表作。自由奔放にふるまう部下のとよ（小田切みき）との交流の数々もせつなく印象的だ。後半、いきなり主人公の葬式シーンへと飛躍し、周囲の者が彼について回想し始めていくという構成も、実に大胆かつ秀逸。最期に主人公が公園で歌う流行歌『ゴンドラの歌』は、本作の功績によって今ではスタンダードな名曲として讃えられている。

カトリックの司祭、ユング研究家、外国紙の特派員…と、いくつもの顔をもつスイス人文学者、トマス・インモース。1951年から在住しつづけるなかで、その眼にうつった「日本」とは?ユング心理学をとおして神道祭儀や古典芸能の意味を発見し、詩人の心をもって日本と自らの過去に触れる。異文化間における「理解」と「誤解」の問題を真摯に論じあう白熱の対話。

鋳物工場の経営者・中島（三船敏郎）は、あるときから原水爆に異様な関心を示すようになり、全財産を処分して家族全員でブラジルへの移住を企てるが、反対する家族の者たちは裁判所に彼を準禁治産者とする申請を申し立てる。やがて申請は承認され、そのショックと疲労などで中島は狂乱の行動に出てしまう…。
彼が狂っているのか、水爆をもつ現代社会が狂っているのかを厳しく問いかける、黒澤明の社会派メッセージ映画。三船は頭を白く染めて、初の老人役を熱演。また、本作は初期黒澤映画になくてはならない名作曲家・早坂文雄の遺作ともなったが、そもそもこの企画は、ビキニ環礁での水爆実験のニュースを聞いた早坂が、黒澤に「こう生命をおびやかされては仕事ができないねえ」と何げなく語った言葉がきっかけとなって生み出されたものであった。

イタリアの映画撮影所チネチッタ創立50周年を記念して、巨匠フェリーニが映画への思いを綴った一編。カフカの『アメリカ』を題材にした架空の映画の撮影風景を中心に、日本のTV局のインタビューなど交え、虚構と現実が渾然一体となって進行していく。