1950年代にジンジャー・ロジャース＆フレッド・アステアのイミテーション“ジンジャーとフレッド”なる名で人気を博していた芸人コンビ、アメリオ（ジュリエッタ・マシーナ）とピッポ（マルチェロ・マストロヤンニ）は、30年ぶりに再会し、クリスマスのTVに出演することに。ふたりは、かつての日々を懐かしみつつ、久々に舞台に立つのだが……。
名匠フェデリコ・フェリーニ監督が、ダンス映画時代への郷愁たっぷりに描いたヒューマンドラマの名作。現在のけたたましくも愚かしいテレビのショービジネスを痛切に批判しつつ、老いた二人の心情を枯れたタッチで切々と描出していく素晴らしさ。ジンジャー＆ロジャースのナンバーも効果的に用いられている。映画の感動と娯楽性とはまさにこれと断言したくなるほどの、必見作。

三年間、なにもしないで時代劇ばかりみていた。テレビの中では毎日のように悪人が誅せられ、善人が希望に満ちて旅立っていく。進展しないのはわたしだけ。ただただ、朝が来て昼が来て夜が来て、喰らい酔って眠りこけていたのである―。町田康にかかれば、日本語はこんなにおもしろい。瞠目のエッセー集。

大洋航海を描いたこのアドベンチャー大作は、1996年に劇場公開された際は正当な評価を受けたとは言えなかった。その理由が、映画のタイトルにもなった嵐のシーンが映画館の大画面では素晴らしいが、家庭のテレビ画面で観ると必然的にインパクトが小さくなってしまうことが原因だとしたら、非常に残念なことである。劇場公開とビデオ発売を同時に行うと興行収入面でも影響を受けてしまうが、リドリー・スコット監督（『ブレードランナー』、『テルマ&ルイーズ』）の手腕により美しく映像化されており、大海原のロマンスや脅威に魅力を感じる人には感動を与える映画である。ハイスクールの学生が最終学年を乗組員の訓練生として過ごす際の、誰もが経験する通過儀礼を描いたアドベンチャー物。熟練航海士の校長（ジェフ・ブリッジズ）が訓練船である帆船アルバトロス号を指揮し、チームワークとメンバー個々の責任を厳しくたたきき込む。南米大陸の先端を回って戻るまでの航海において、若者たちは多くの試練を克服して人格が形成されていき、寄港地での上陸時間中に性的快楽にも目覚めていく。物語としては従来の冒険物を踏襲しており、スコット監督は『いまを生きる』、『セント・オブ・ウーマン　夢の香り』の帆船バージョンに対して特に目新しさを加えているわけではない。しかし、『白い嵐』は大人への成長を描いたドラマとして優れた手法で撮影され、活力に満ちている。有能な新人俳優たちが配され（テレビドラマ『サンフランシスコの空の下』に出演したスコット・ウルフなど）、彼らがこのスリルに満ちあふれ、人生の転機となった冒険のドラマで重要な役割を果たしている。

文明から弧絶した、海青い南の小島―潮騒と磯の香りと明るい太陽の下に、海神の恩寵あつい若くたくましい漁夫と、美しい乙女が奏でる清純で官能的な恋の牧歌。人間生活と自然の神秘的な美との完全な一致をたもちえていた古代ギリシア的人間像に対する憧憬が、著者を新たな冒険へと駆りたて、裸の肉体と肉体がぶつかり合う端整な美しさに輝く名作が生まれた。

せっかちで気が短い。占いには興味がない。最近の映画の邦題はよくないと思う。ときどき無性にビーフ・ステーキが食べたくなる。双子の恋人が欲しい。フィッツジェラルドとチャンドラーとカポーティが好き。この中で三つ以上思い当たる方は、誰でも村上ワールドの仲間です。はいほー!と軽やかに生きるあなたに贈る、村上春樹のエッセンス。安西水丸画伯のイラスト入り、全31編。

1979年の秋、サム・ライミは、仲間と共にテネシーの森へ向かい、映画を撮る。ビクっとするシーンや、流血シーンが連続するショック映画ブームの先駆けとなる作品の誕生である。アッシュ（カルト好きのブルース・キャンプベルが演じている）たち5人の若者は、休日を郊外で過ごそうと、山奥にある貸別荘へとやってくる。そこで、彼らはテープ・レコーダーを発見し、テープを再生する。そのテープには死霊を解き放つ呪文が録音されていた。次々と死霊にとりつかれていくアッシュの仲間。倒すには、怪物の体をバラバラにするしかない。ライミは、このシンプルなストーリーラインに膨大なエネルギーを費やした。閉ざされた空間、アクロバティックなカメラアングル、粒子の粗いフィルムを使い、おどろおどろしい雰囲気を作り上げている。

春が来るとジョン・アプダイクを思い出す。ジョン・アプダイクを読むと1968年の春を思い出す。ほんのちょっとしたことなのだけど、我々の人生や世界観はそのような「ほんのちょっとしたこと」で支えられているんじゃないか、という気がする…。都会的なセンチメンタリズムに充ちた13の短編と、カラフルなイラストが奏でる素敵なハーモニー。語り下ろし対談も収録した新編集版。