間宮明信と徹信は仲のいい兄弟。それぞれ立派な社会人だが、趣味、価値観、モテなさ加減も一緒のふたりは、仕事以外、ほとんど行動をともにしている。ある日、カレーパーティを企画したふたりは、それぞれちょっと気になる女性を招待する。一方、明信は会社の先輩の離婚に協力を求められ困惑。兄弟ふたりの平和な生活に変化が訪れる…。
江國香織の同名小説を、森田芳光が映画化。映画やTVで活躍する名バイプレイヤーの佐々木蔵之介とドランクドラゴンの塚地武雄が間宮兄弟に扮している。兄弟離れができない自立しきれない男ふたりの物語は、描き方によっては変人扱いされてしまいそうだが、森田監督は家族を誰よりも大切にする誠実さを全面に出し、ふたりのズレ加減をユーモアの核にして、本作をコミカルなヒューマンドラマに仕上げた。ふたりを取り巻く女性陣、常盤貴子、沢尻エリカ、中島みゆきなどが、キャラクターをしっかり際立たせた好演。しかし、なにより注目してほしいのは、佐々木と塚地。ふたりの明るいキャラクターと相性の良さのおかげで、この映画は心温まる作品になった。

『ローマの休日』『ベン・ハー』などの名匠ウィリアム・ワイラー監督による異色サスペンス映画。蝶の収集を趣味とする銀行員（テレンス・スタンプ）が、蝶の代わりに女子美術大生（サマンサ・エッガー）を誘拐し、人里離れた一軒家に監禁。決して手を触れる事なく、ペットを愛玩するように優しく飼育しようとするが、彼女は脱走を試みる。
その後の猟奇監禁ものの原点ともいえる問題作で、後の同ジャンル作品はほとんど本作のパターンを踏襲しているといっても過言ではない。ワイラー監督は蝶を象徴的に用い、また密室空間を巧みに活かしながらサスペンス効果を盛り上げるが、それにしても彼がこうしたダークサイドの作品を手掛けていたことが意外といえば意外ではある。怪優テレンス・スタンプの出世作。一見おとなしそうに見える男の異常心理を、気持ち悪いほど見事に体現している。

伊豆組の幹部・鶴田は賭場で出会った女が、有名なイカサマ博奕打ちの女であることを知る。しかし、そうとは知りつつも鶴田はその女に惹かれていく。組同士の抗争アクションとロマンスを繊細に織り交ぜた娯楽作。

ヴェトナム戦争で顔に重傷を負って帰還したアル（ニコラス・ケイジ）は、戦場のショックで精神病院に入れられている友人バーディ（マシュー・モディン）を回復させるべく努力していく。かつてバーディは、ひたすら鳥になりたがっていた青年だった。そして今は、鳥のようにうずくまっていた…。
名匠アラン・パーカー監督がウィリアム・ワルトンのベストセラー小説を得て、戦争批判を隠し味に青春と友情の美しさを描いたヒューマン映画の傑作。鳥のように空を飛ぼうとバーディが試みる麗しき回想シーンと現在の冷たい檻の中、彼がカナリアに思いいを託して幻想の中で空を飛ぶ空撮の美しさとその後の冷酷なてん末など、対比の効果がすこぶるうまくいっている。そして意表をついたラストの素晴らしさ。カンヌ国際映画祭特別グランプリ受賞。

大藪春彦による小説を元に、原作のハードボイルド色をコメディタッチへと大胆に脚色して映画化した鈴木清順監督によるアクションコメディの金字塔。二転三転するストーリーのテンポの良さと、宍戸錠演じる主人公のキャラクターが一際目立つ傑作。

突如東京全体を高さ2キロ直径50キロの謎の雲が覆いつくし、中に入ることはおろか外部との交信まで途絶えるという怪現象が勃発。首都の機能が停止したことで国政や経済は混乱し、米ソを中心に国際的にも緊迫感が高まっていく中、東京に家族を残す電機技術者の朝倉（渡瀬恒彦）やTVレポーターのまり子（名取裕子）らは雲の中への突入を試みるが…。
小松左京の同名小説を原作にしたSFスペクタクル大作。雲に覆われた東京の中が描かれることはなく、ひたすら外部でのドラマが進むのはやむなしだが、主人公らのメロドラマでリアル・シミュレーションとしての緊迫感が水増しになってしまうのはマイナス。監督は『二百三高地』など当時は大作登板の多かった舛田利雄だが、今回はやや畑違いの感もあった。見どころはやはり中野昭慶特技監督による特撮で、ドラマの中盤、主人公らが小型飛行機で雲の上空へ達し新宿御苑を発見するあたりは圧巻。『アラビアのロレンス』などの巨匠モーリス・ジャールが音楽を担当したことも当時話題となったが、劇中曲の多くはカズ・マツイが担当している

急死した夫の遺体を飛行機で運ぶカイル。しかし、一緒に乗ったはずの娘が、機内で行方不明に…。乗務員や他の客たちは、娘がいなかったと証言。乗客リストにも名前が残っておらず、娘の荷物も消えているという衝撃サスペンス。ジョディ・フォスターが、自分の記憶を信じ、必死に娘を探すカイルを演じる。
映画の前半は「結末がどうなるのか？」という謎に翻弄されるドキドキの展開。すべてはカイルの妄想かとも思わせるが、機内の怪しげな人物、乗務員の不可解な言動、さらに正体を隠して乗り込んでいる捜査官の存在や、ジョディの迫真演技で、謎は深まるばかり。結末については、観る人によって意見が分かれるかもしれない。ストーリーと同じくらい見どころなのは、本作のためにデザインされた飛行機の内部。2階にも広がるエコノミークラスのスペースや、ゴージャスなバー・カウンター、迷路のような隠しスペースなど、そのユニークな構造は一見の価値アリだ。

核戦争後の西暦2029年、地球では機械軍と人類の抵抗軍が戦っていた。人類の指導者コナーの母親暗殺に失敗した機械軍は、10年後の世界に新型ターミネーターを送り込み、少年時代のコナーを抹殺しようとする。
1991年に劇場公開されるや、その年の話題を独占する記録破りの大ヒットとなったアクション大作。第1作『ターミネーター』で「史上最強の悪役」としてスクリーンに登場したシュワルツェネッガーが、ここでは少年時代のコナー（この映画でブレイクしたエドワード・ファーロング）を助けるヒーローとなる。代わってロバート・パトリック扮するリキッド・メタルが、アクション映画史上に残る強烈な悪役を実現した。『特別編』も味わい深いが、ジェームズ・キャメロン監督が言うとおり、この137分の劇場版こそが「歴史」なのである。

ジェームス・キャメロンは監督2作目の本作が大ヒットとなり、この後大作映画の巨匠への道を歩み始めた。主役のアーノルド・シュワルツネッガーにとっても、アクション映画の大スターへの突破口となった作品である。アヴォリアッツ国際ファンタスティック映画祭グランプリを受賞した、SFバイオレンス映画の傑作である。
2029年の未来では、人間とサイボーグが対立する社会となっていた。そして不死身のサイボーグ、ターミネーターが84年のロサンゼルスにやってきた。人間側のリーダー、ジョン・コナーを産むことになる母親サラを抹殺するためだ。
ストーリー展開のおもしろさとアクションのテンポのよさで、ラストまでグイグイと引っ張り息をもつかせない。無機質で冷酷なターミネーターを演じるシュワルツネッガーの迫力が圧倒的だ。