1939年、ナチス・ドイツ占領下のチェコスロバキアで同国空軍に所属していたフランタ（オンドジェイ・ヴェイトヒー）とカレル（クリシュトフ・ハーディック）は、義勇軍としてイギリスへ渡りナチスに立ち向かっていく。そんな中、カレルは自分の命を助けた女性スーザン（タラ・フィッツジェラルド）に夢中になっていくが、彼女が愛しているのはフランタの方であった…。
戦時下の友情と愛を繊細でみずみずしいタッチで、そして戦闘シーンはダイナミズムあふれるタッチでつづり、その双方を見事に融合させたチェコのヤン・スヴィエラーク監督による戦争青春映画の秀作。なお本作はスタジオジブリの第1回洋画提供作品でもあり、宮崎駿監督『紅の豚』などと、大空を舞う男たちの心意気などが相通じるものもある。

ヌーヴェル・ヴァーグの巨匠、E・ロメール監督が最新のCGと油絵を融合した斬新な映像で綴る傑作史劇。フランス革命下のパリ、王党派の英国人女性、グレース・エリオットは、革命派に傾いたルイ16世の従兄弟・オルレアン公爵に王の助命を懇願するが…。

およそ10分間しか自分の記憶を保てなくなった男レナード（ガイ・ピアース）。彼は妻をレイプし殺害した犯人を捜し出すため、ポラロイド写真を撮り、メモを取り、大事なことは身体に入れ墨で書き記すなどして必死の行動を始める…と、ストーリーを書いてしまうとこうなるのだが、実際はドラマの展開を逆転させ、いわば連続TVドラマの最終回からいきなり見せられ、ラストが第1話に相当してしまうという、ユニークな構造で推し進めていく新進クリストファー・ノーラン監督によるクライム・サスペンス。
まるでコロンブスの卵のようなアイデアの勝利がきわだった作品だが、予備知識なしで接すると何が何だかわからなくなる危険性も大いにあり。記憶や思い出（＝メメント）というものの不確かさを痛感させる心理学論的おもしろさが楽しめる。

人気ミュージシャンのUAと浅野忠信共演の、個性的な人々が集う銭湯を舞台にしたラブ・ストーリー。
父親と銭湯を営む涼（UA）は、自他共に認める雨女。婚約者と父を同時に亡くし、傷心旅行に出た涼が旅から帰ってみると、留守宅に見ず知らずの男・優作（浅野）が上がり込んでいた。 手配中の放火魔である優作と涼の奇妙な共同生活がはじまり、やがてふたりは愛し合うようになる。
雨女の涼と火に安らぎを覚える優作という取り合わせがおもしろく、孤独を癒やしあい、愛しあうようになるさまが水と火を使った詩的な映像でつづられている。UAと浅野忠信の相性もよく、UAは初主演作とは思えないな自然さ。共演の小川眞由美、江夏豊、元JUDY&MARYのYUKIなど個性的な面々が、物語をより豊かなものにしている。

真夜中のマルホランド・ドライブを走る車が事故を起こす。一命をとりとめた女は、高級アパートの部屋に忍び込んだ。そこは女優志望のベティが叔母から借りた部屋。ベティは女を叔母の友人だと勘違いし、女も話を合わせるが、彼女は記憶喪失になっていた…。
デビッド・リンチ監督が、TVシリーズ用にあたためてきた企画だったが、米国のTV局に却下されたのち、フランスのプロデューサーに見いだされ、映画化された異色作。記憶喪失の女は何者なのか、過去に何があったのか…という謎でひっぱりながら、その真実はどんどんねじれていく。しかし、どんなにストーリーがねじれても独特のリンチワールドは最後まで貫かれ、見入ってしまうから不思議。まさに悪夢のような映画だ。カンヌ映画祭監督賞受賞作。

連合赤軍のリンチ事件を題材にした小説『光の雨』が映画化されることになり、若手キャスト（結木奈江、山本太郎ほか）が集結して撮影に入るが、まもなくして監督（大杉漣）は失踪。彼は赤軍を同時代を生きた男でもあった。代わって、それまでメイキングを回していた新進監督（萩原聖人）がメガホンを取り、撮影は続行される…。
高橋伴明監督が、これだけは撮らないと自分の20世紀は終わらないとの覚悟で取り組んだ社会派青春映画の傑作。立松和平の原作が劇中劇として描かれ、当時の若者たちの思想を理解できず、混乱しながら役を演じていく若手俳優たちのドラマとクロスしていく。理想を追い求めた果てが仲間同士の殺りくであったという痛恨。それは決して過去の出来事理ではなく、閉塞的現代とリンクする歴史的重要な惨劇であったことまで思い知らされる、必見の作品。

中国映画界の名匠チャン・イーモウ監督が、盲目の少女と中年男の不思議な交流を描くヒューマン・ドラマ。舞台は中国の大連、旅館経営者を名乗るも実は失業中のチャオ（チャオ・ベンシャン）は、見合いした女性に頼まれ、義理の娘ウー・イン（ドン・ジエ）を按摩師として働かせることに。継母に冷たくされている彼女に同情したチャオは、廃工場に偽の按摩室を設け、仲間に旅館客のふりをしてもらい、仕事をさせていくが…。
近代化の進む中国の都会の片隅で健気に生きる人々の姿を通して、人間本来の優しさなどが温かく描かれる好編。現実の厳しさを見据え、決して生半可なハッピーエンドにしていないところも逆に感動的。イーモウ監督は『あの子を探して』『初恋のきた道』に続き、またも少女を魅力的に捉えることに見事成功しているが、本作と同じ原作者の『紅いコーリャン』（デビュー作）のころに比べると大分作風が変わってきたようだ。製作総指揮には『天国の日々』『シン・レッド・ライン』などで知られる伝説の監督テレンス・マリックの名前も。